視覚文化論

視覚表現の変遷や理論的枠組みを学ぶ授業です。実社会での制作事例を紹介しつつ、「発想・構想・修正・完成」に至るまでのデザインプロセスを体験します。理論を学ぶ講義と実践的な演習を組み合わせ、AIなど新たな技術動向にも対応できる思考力と創造的感性を養います。

デジタル表象生成論

コンピュータを用いたデザインは、ウェブやディスプレイ上で見せる作品が主流になり、鑑賞者が操作できる「メディアアート」が増えています。授業では、デザイナー向けのプログラミング言語でコンピュータ・グラフィックスを学び、論理的な思考でデザインに取り組む習慣を身につけます。

色彩文化論

色彩は「光」と「物の表面」と「人間の眼」の相互作用によって生じる情報です。このような色彩の基礎知識を学びます。また、配色手法の基礎を演習を通して学び、アイディアを具現化する技術を修得したり、スマートフォンのアプリを利用して色覚の多様性についての認識を深めたりします。

サウンド・コミュニケーション

義務教育で培われる歌唱と楽譜を中心とする芸術音楽観と、趣味として育まれる視覚優位のポピュラー音楽観の双方を克服するために、聴覚的な要素に重きを置いた制作と演奏の演習です。文字・譜面・映像には頼らず、声・楽音・動作によるコミュニケーションを中心にした集団制作を行います。

映画製作

映画は芸術的要素を集めた総合芸術です。作品を作るには社会問題や社会課題を読み解く力が必要になります。また一人だけではなく、多くの人と協力することで作品を生み出せます。多様な感性力、想像力、表現力、協同する力、映画製作を経験することによって様々な力を修得できるでしょう。

感性とマテリアル

色彩文化論で学んだ知識を活かして、アナログとデジタルの異なったマテリアルを使った表現の違いを演習を通して認識を深めます。草木の色を絵の具で再現し、それを次にコンピュータで色を再現します。さらにそれらの色を使って平面構成も行います。また、紙を使った立体造形を行います。

舞台制作

演劇は、感性を表現する代表的な形式の一つです。舞台は、多くの人々が協力して初めて成立しますが、その過程では感性のコミュニケーションが不可欠となります。舞台制作を通じて感性を広げ、他者への理解力、コミュニケーション力、協同する力を実践的に身につけることを目指します。

日本文学・文化

人間は昔から思想や感性を伝え共感を呼ぶために文芸作品を生み出してきました。特に日本の文芸には長い歴史と享受する層の幅広さに特徴があります。授業では書き手および共感・共有してきた読み手の感性に光を当て、その交感の歴史を振り返りながら作品の在るべき姿を展望していきます。

メディア・リテラシー

科目名を直訳するとメディアを「読み書きする能力」のことですが、メディアのしくみを理解し、そこからの情報を批判的にうけとめ、主体的に活用したり表現したりしていくための豊かな文化創造の実践でもあります。「おもう」「つなぐ」という観点から「メディア・リテラシー」を考えます。